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한국 뮤지컬 성립기의 지형 변화를 검토한 실증적 고찰로, 1960~1970년대 성장을 주도한 창작 뮤지컬의 미학적 성과와 역사적 의의를 분석하는 등 한국의 현대 뮤지컬이 발전해온 과정을 꼼꼼하게 살피고 있다. 이와 관련해 수집한 기존 자료, 인터뷰 등을 충실하게 담아내 연구를 보다 알차게 진행했으며, 이를 통해 앞으로 나타날 변화의 모습들과 지향해야 할 방향을 생각해볼 수 있게 한다.

이 책은 1960-70년대 창작 뮤지컬을 집중 연구함으로써 현대 뮤지컬의 형성과 전개과정을 해명한 결실이다. 이 시기의 창작 뮤지컬은 한국 뮤지컬의 형성과 성장을 주도하고 있고, 뮤지컬의 완성도를 선도하고 있다는 데 연구의 필요성이 제기된다. 또한 이 시기의 많은 뮤지컬들은 지금까지도 꾸준히 수용되는 이월가치(移越價値)를 지닌 작품으로서 살아남아 있다. 한국 뮤지컬이 성립되는 이 시기의 변화과정과 공과를 정리하는 일은 현대 뮤지컬의 지형도를 이해하는 데도 준거가 될 것이다. 그런 점에서 지금 우리가 이 시기의 뮤지컬을 분석하는 의미는 남다르다.
분석 대상 작품들은 첫째, 뮤지컬 극본, 극음악, 공연 양상 등 무대화를 통해 그 우수성이 평가된 작품을 취택하였다. 이에 따라 최창권 작곡의 (1966), 김희조 작곡의 (1968), (1974)을 대상 작품으로 선택하였다. 둘째, 뮤지컬 형성과정의 근거나 공연의 영향관계 등 연극사적 맥락에서 검토해야 할 대상을 포함하였다. 이에 따라 윌리엄 퀴어리 신부의 (1965), 안길웅 작곡의 (1966), 최창권 작곡의 (1971), 김영동 작곡의 (1975) , 최창권 편곡의 (1977) 등이 선택되었다.
작품 분석에 앞서 먼저 서구식 뮤지컬이 산출된 동시대 문화배경 및 기반이 탐색되었다. 뮤지컬이 생장하는 것은, 대중매체의 발달과 대중문화 시대의 개막, 자본주의적 근대화와 서구화, 영화계의 활성화와 대중극의 지형도 변화, 연극의 직업화, 전문화, 대중화를 지향한 동인제 극단의 출범, 전통문화정책과 상관된 전통예술의 현대화 및 국제화 동향 등과 조응하는 것이었다.
본문에서는 시기별 대표작의 형성배경, 제작과정, 공연실상을 검토하였고, 작품의 성패 원인과 그 의의를 해명하였다. 그 과정에서 저자는 뮤지컬이라는 특수영역, 공연예술사, 시대동향 내지 수용맥락이라는 세 가지 국면을 포괄해서 논의했다. 아울러 한국 뮤지컬계의 질적 향상을 저해한 주요한 요인을 분석하는 데도 지면을 할애하였다.
이러한 작업은 저자가 오랫동안 축적해온 문헌자료 조서와 현장에 기초한 연극사 인식, 그리고 뮤지컬에 관계한 원로들의 상세한 구술증언에 의해서만 가능한 것이다. 이 책은 저자가 7년간 발표해온 연구 성과의 집대성이며, 내용면에서도 한국 뮤지컬사를 가장 체계적으로 서술한 역작이다.

Ⅰ. 서론

1. 연구의 목적

2. 한국 뮤지컬사 연구의 궤적

3. 연구 대상과 연구 방법



Ⅱ. 뮤지컬 성립의 문화 기반



Ⅲ. 뮤지컬의 형성과 전개 양상

1. 현대 뮤지컬의 탄생

1.1 1960년대 뮤지컬의 지형도

1) 현대 뮤지컬의 탄생과 그 배경

2) 공연상황과 특징

3) 방향모색의 의미

1.2 현대적인 뮤지컬 양식의 대두

1) 제작 과정과 공연사

2) 희극화한 청춘 로맨스 드라마

3) 극음악의 특성

4) 무대형상화의 면모와 공연 평가

5) 현대 뮤지컬 양식의 대두

1.3 동인제 극단의 창작 뮤지컬 운동

1) 제작 배경 및 과정

2) 제작 과정과 공연사

3) 사랑의 비극성과 멜로드라마적 현실 인식

4) 무대형상화의 면모와 공연 평가

5) 창작 뮤지컬 운동의 부상

1.4 대형 창작 뮤지컬의 태동

1) 의 공연사

2) 창단 배경과 제작 과정

3) 낭만희극의 세계와 약화된 풍자성

4) 극음악의 특성과 창법 개발

5) 무대형상화의 면모와 공연 평가

6) 대형 뮤지컬 태동의 의의화 한계

1.5 ‘한국적 뮤지컬’의 심화

1) 고전 『춘향전』의 뮤지컬화

2) <대춘향전>의 공연사

3) 생동하는 인물 형상을 통한 낭만적 사랑의 부각

4) 극음악의 특성

5) 무대형상화의 면모와 공연 평가

6) ‘한국적 뮤지컬’의 이정표

2. 뮤지컬의 영역과 지평 확대

2.1 1970년대 뮤지컬의 지형도

1) 변화의 양상

2) 뮤지컬의 지형 변모

2.2 역사 뮤지컬의 출현

1) ‘장보고’의 발견

2) 대형 역사극 등장의 맥락과 징후

3) 남성 영웅상의 구현과 대중지향적 특징

4) 역사의식의 딜레마

2.3 레퍼토리의 제도화 시도

1) 명작의 뮤지컬화

2) 제작 과정과 공연사

3) 극적 개연성의 추구와 축제적인 분위기의 형성

4) 극음악의 특성

5) 무대형상화의 면모와 공연 평가

6) 관립 뮤지컬단의 레퍼토리화 추진

2.4 전통연희의 현대화를 향한 실험

1) 1970년대 전반기 연극계의 동향

2) 제작 과정과 공연사

3) 극본 분석과 음악 안배

4) 극음악의 특성과 창법 개발

5) 무대형상화의 면모와 공연 평가

6) 뮤지컬 다변화의 지표

2.5 뮤지컬 대중화의 서곡

1) 대중문화 시대와 연극계의 대응

2) 제작경위와 공연사

3) 격정적이고 애련한 음악극

4) 무대형상화와 흥행 요인

5) 상반된 공연 평가

6) 연극 대중화 시도의 의의



Ⅳ. 결론



초록

참고문헌

주요 인명 해설

1960~70년대 뮤지컬·음악극 공연 연표

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